Die Scuola Leonardo da Vinci in Mailand und Rom bieten verschiedene Kreativkurse an. Folgende Kurse stehen zur Auswahl:

GRUNDLAGEN ZEICHNEN UND MALEN

Dieser Kurs besteht aus einer Einführung und einer wesentlichen Vorbereitung für diejenigen, die ihre künstlerischen Fähigkeiten erweitern wollen. Er ist vor allem für Personen, die sich zum ersten Mal mit bildender Kunst, Zeichnen und Malerei befassen, konzipiert. Er beinhaltet zwei verschiedene Module, wobei sich das erste auf Techniken und Regeln des Zeichnens bezieht und das zweite auf die Theorie und Anwendung der Farblehre. Beide Module ergänzen sich zwar, doch die Teilnahme an beiden Kursen ist nicht zwingend notwendig. Um ausschließlich den Malerei-Kurs zu belegen, muss der/die TeilnehmerIn ein gewisses Basiswissen im Zeichnen aufweisen können. 

ZEICHNEN

Freies Zeichnen:

• Material für das Zeichnen mit dem Pinsel 
• Schraffierungsarten
• Formen zeichnen
• Echte Gegenstände abzeichnen
• Abzeichnen im Dunkeln

Technische Regeln:

• Formen
• ‘Chiaroscuro’
• Voll und leer
• Mengen, Falten, Schatten
• Porzellan, Feder und Tinte, Pastell, Wachskreide, Zeichenkohle, Buntstifte

 MALEN

• Farblehre
• Perspektive
• Einführung in die Malerei
• Wasserfarben

GESCHICHTE DER MODE IN ITALIEN

Dieser Kurs gibt den TeilnehmerInnen einen Eindruck, wie Mode in Italien funktioniert, indem ihre wichtigsten Merkmale analysiert werden. 
Die TeilnehmerInnen bekommen einen Überblick über die Geschichte der Mode in Italien und die Entstehung des Prêt-à-porters, doch der Schwerpunkt des Kurses liegt auf der Mode Italiens von den 80er Jahren bis heute.

Die wichtigsten Modemarken wie Armani, Versace, Gucci und Dolce & Gabbana werden in diesem Kurs behandelt. Wesentliches der Geschichte der italienischen Mode; Einführung in die Berufe der Mode; Mailand, die italienische Modehauptstadt

Achtung: Die Teilnehmenden müssen mindestens das A2-Niveau im Italienischen haben.

GESCHICHTE DES DESIGNS IN ITALIEN

In diesem Kurs wird die Geschichte des Designs in Italien und dessen Bedeutung im täglichen Leben behandelt.

Programminhalt:

• Die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts: Wie und warum Design in Italien entstanden ist; industrielle und handwerklich gefertigte Möbel; Futurismus als Ausdruck der Meinungsfreiheit.
• Die 30er und 40er Jahre: Zwischen Rationalismus und Autonomie - von Terragni bishin zu Ferragamo; Stilwechsel einer Nation unter einem faschistischen Regime.
• Die 50er Jahre: Geburt des italienischen Designs - Preise und Auszeichnungen.
• Die 60er Jahre: Plastik - Unendlich viele Formen und Farben.
• Die 70er Jahre: Anerkennung von Ästhetik und Technik.
• Die 80er Jahre: Post-Moderne - Zeitgenössisches Design; Abstrakte und farbenfrohe Kunst.
• Die 90er Jahre: Einfluss des italienischen Designs auf das tägliche Leben.

Achtung: Die Teilnehmenden müssen mindestens das A2-Niveau im Italienischen haben.